Тайна госпожи Лизы

Друзья!
     Вы были в Лувре? Дышали в спину посетителям чтобы быстренько сфотографировать этот выцветающий под стеклом шедевр Леонардо да Вичнчи “Мона Лиза”? Правильное название полотна «Портрет госпожи Лизы Джокондо», хотя как установили исследователи – Лиза носила фамилию Герардини и была замужем за флорентийским торговцем шелком Франческо дель Джокондо.
  Я в Лувре не была, но исследования Паскаля Котте (Pascal Cotte) прочитала.  Котте – французский инженер, изобретатель мультиспектральной фотокамеры  Люмьер.
Вот что мы увидим в Лувре сегодня:
image
А вот как написал картину Леонардо да Винчи в 1517 году:

Continue Reading…

Grand Budapest Hotel – real art or not?

If you have seen the ‘Grand Budapest Hotel’, you probably remember that painting ‘Boy With Apple’ was replaced by a modern painting in the Egon Schile style.

 Every time I watch Grand Budapest, my heart stops because It evokes in my mind price for the Schile’s paintings that starts from £800 000. Luckily, it was not the original, but an illustration of Rich Pellegrino created in the same manner as Austrian’s painter.
image

Continue Reading…

Кто такие импрессионисты и с чем их едят. Мысли о Ван Гоге вслух. 12+

Я сделала для вас, и в первую очередь для себя, вот такую шпаргалочку. Называется Схема влияния. image Клуазонизм – полотно картины разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в эмалях пластинками или в витражах. Пуантилизм – или дивизионизм – “живопись точечками”, то есть раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта (подразумевается «смешение» на сетчатке глаза зрителя) Итак. Жили были художники эпохи романтизма, им надоело рисовать всяких нимф и они стали рисовать нимф без трусов:) Речь идео о господине Курбе. Страшно подумать, что работы художника, одного из первых давшего дорогу реалистическому изображению в живописи, отвергались устроителями выставок, которые требовали от экспонатов строгого академизма. Вот такого: image Но Густав Кюрбе – тертый калач и сплошь выдавал вот такое (закрыто цензурой):  Continue Reading…

Lions

Lions of the middle ages are absolutely hilarious.

To find out why was that here is the brief introduction to the period. First of all – middle ages in art is a transfer from Antiquity to the Renaissance . Medieval period consist of two stages: Romanesque (XI-XII) and Gothic  (end of XII – beginning of XVI). So in that ages the only fun was religion. Church was the only thing that thrilled European people of that time. High life as chivalry appeared just in Gothic. So just imagine – you live in 1345, look after chickens, and you see nothing except your daily route ‘home-fare-church-home’. I mean that according to the theory of our teacher of aesthetics, a creator (painter or architect) do not make his art works separately from the environment where he lives. There is a special formula of environment influence on a masterpiece, So, if religion and church fully takes over your brain, and no civil life exists, the only subject-matter that prevails in that period will be…  Religion! In architecture these were cathedrals and convents, in painting – frescoes. Portrait genre appeared just in Late Gothic, I mean civil portrait. And till that time all frescos, bible illustrations depicted just Chris, Virgin Mary, Prophets and so on. I would also add, that there were no art schools! Just think of that. Painters hardly ever learned to picture men in icons, and now they need to show a landscape in perspective or a holy baby Chris (ugly most of the time) and… omg!.. animals! They couldn’t go to a zoo and make a brief sketch of a lion. Ha-ha! And lions in Italy walking freely around Florence city centre? Kidding? Well, that was a short explanation of why lions in Medieval ages were so-so terribly painted. Get, set, go!

image

(Lion on drugs). Saint Jérôme (version de Turin) – Dosso Dossi  1528.  Continue Reading…

Что такое средневековье и что общего у готов и готики?

Скажу сразу – у готов и готики нет ничего общего. Теперь не отвлекаемся, читаем дальше.
Если очень кратко, то средневековье в искусстве это переход от античности к Новому времени, начиная с Возрождения. В изобразительном искусстве были плоские одноглазые фигурки, в средневековье фигурки уже объемные и двуглазые. Нет, в Возрождении трехглазых не появилось, (появились хуже), появилось пространство, объем, перспектива, иные сюжеты.
imageСредневековье условно состоит из Романского стиля и Готического.
Если подробнее, то картинка выглядит так:

Львы

В средневековье львы – ржака.

Чтобы понять, почему так получилось, расскажу немного об этом периоде. Во-первых, средневековье в живописи – переход от античности к Возрождению, включает в себя два этапа: романику (XI-XII века) и готику (рубеж XII-XIII – ребеж XV-XVI веков). И в тот, и в другой период средневековья главным развлечением людей была, если можно так сказать, религия. Церковь – это то единственное, что существовало в умах тогдашних жителей Европы. Светские мероприятия, такие как рыцарские турниры и сама культура рыцарства стали появляться только в готике. То есть живете вы в 1345 году, пасете кур. И овец, может, тоже. И кроме маршрута “дом-ярмарка-церковь-дом” ничего не видете и не знаете. Я хочу сказать о том, что согласно теории нашей преподавательницы эстетики в институте (мой любимый предмет), творец (художник или архитектор) не может создавать свои произведения отдельно от окружения, в котором он живет (существует даже целая формула влияния культурной среды на художественный образ).  Итак, раз церковь и религия целиком занимает ваш мозг ваше сознание, рыцарские турниры еше полностью не ворвались в быт средневековых жителей, и, значит, все произведения искусства и зодчества будут на какую тему? Правильно, религиозную. В архитектуре – все строительство – сплошь соборы, да монастыри, в живописи – фрески. Портретный жанр тогда не существовал вовсе. Лицо пророка никто не стремился писать, светский портрет тоже стал зарождаться в готике, именно с того периода сохранись несколько масляных портретов. Церковь, церковь, и еще раз церковь – пророки, ангелы, Христос и Святая дева Мария, евангелисты и исчадия ада – вот и все главные персонажи тогдашней монументальной живописи. Надо так же сказать, что школ живописи в тот период не было. Не было ни мастерских, ни уроков, ни (да-да!) художников (они себя так не именовали), иными сорвами научиться рисовать людей-то было не у кого, в цене еще бестелесность изображаемых образов, а тут появился новый библейский сюжет “Святой Иероним со львом” – это вообще полный аллес капут. Теперь вполне очевидно, почему львы так тяжело удавались средневековым живописцам и были похожи на творения доминиканского художника под амстердамскими грибами.

image

Continue Reading…

Собаки и кошки средневековья

Вообще, средневековая живость оказалась просто крышесносящей. Вот все говорят: “Ван Гог, Малевич, Ротко…”  Посмотрите на этих шедевральных животных!

Первый художник Emanuel de Witte, скорее всего, был первым кто научился достоверно писать собак. Все, что до него – мутирующие экземпляры секретных лабораторий.

На этой картине сразу 5 собак в церкви. Интересно, сейчас пускают с собаками?

image Continue Reading…

Dogs and cats of the medieval art

There were many painters who depicted dogs at their paintings. Some were bad in that, some were very bad.  A dutch artist Emanuel de Witte probably liked dogs that much, so you can see them in every his painting!

Here are five dogs in a church. All dogs painted before this picture was made (1650) are looking like experiments of some US underground laboratories.

Continue Reading…