Кто такие импрессионисты и с чем их едят. Мысли о Ван Гоге вслух. 12+

Я сделала для вас, и в первую очередь для себя, вот такую шпаргалочку. Называется Схема влияния. image Клуазонизм – полотно картины разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в эмалях пластинками или в витражах. Пуантилизм – или дивизионизм – “живопись точечками”, то есть раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта (подразумевается «смешение» на сетчатке глаза зрителя) Итак. Жили были художники эпохи романтизма, им надоело рисовать всяких нимф и они стали рисовать нимф без трусов:) Речь идео о господине Курбе. Страшно подумать, что работы художника, одного из первых давшего дорогу реалистическому изображению в живописи, отвергались устроителями выставок, которые требовали от экспонатов строгого академизма. Вот такого: image Но Густав Кюрбе – тертый калач и сплошь выдавал вот такое (закрыто цензурой): 

imageКартина называется “Происхождение мира”. 1866 год. В интернете, понятно, без квадратиков. Так, после реализма художникам захотелось поэкспериментировать. Так как экспериментировать художникам хочется всегда, а с формой это делать пока рано (сознание французского общества еще не отошло от “реализма” Курбе), пришлось экспериментировать с цветом. И вот новое поколение художников, которые уже не рисовали всадников со шляпами, а все больше пруды и пляжи с загорающими бледнокожими дамами, стали искать что-то новенькое и придумали пастозную живопись. Это когда мазки такие текстурные, рельефные, а не когда все такое гладенькое и не выступает (как у Брюллова или Рембреанта), это тогда лессировочная живопись. Каждый искал вдохновения в разных вещах. Моне – в прудах, Дега – в балеринах, Мане – в буфетчицах, но всех их объединяло одно – они были импрессионистами. Может показаться, что реалистами, но у предыдущего академического реализма не было таких жирных мазков. Жили художники, жили, и стали дальше голову ломать как бы еще извратиться выразить себя. И Жорж Сера придумал гениальную вещь – цвета остались насыщенные, мазки пастозные (жирные), но теперь мазок был не палочкой, а точечкой. И вместо того, чтобы смешивать краски на палитре, например, красную с желтой, он тупо ставил две точечки рядом на холсте: красную и желтую. Глаз зрителя смешивал краски сам и получался оранжевый. Это направление получило название неоимпрессионизм, он же пуантилизм, но, как называл сам Сера, это был дивизионизм. Типа такого: image

Рисовать точками художникам надоело достаточно быстро. Дальше на схеме у нас последняя колоночка “пост-импрессионисты”. Мазок все такой же объемный, но экспериментов с цветом значительно больше. Например, Гоген, Тулуз-Лотрег и Ван Гог хоть и представители одного направления, но манера изображения у них разная. Тулуз-Лотрек ближе к модерну в своем позднем творчестве, у Гогена упрощенные линии и упрощение цвета, у Ван Гога – смелые витиеватые мазки. Сравните: Поль Гоген. “Свинопас”. 1888image Ван Гог: «Звёздная ночь»,  1889. image Лотрек: image“В салоне на улице де Мулен”, 1894. На сладкое – Ван Гог. Почему он ТАК уникален? Винсент не заканчивал школы искусств, он брал уроки живописи, потом придерживался мнения, что обучаться нужно самому, а затем снова занимался с известными художниками. Так как академического образования у него не было, то и все тех же экспериментов в его работах было достаточно. Я видела его работы во многих музеях, и вот что я заметила. В амстердамском Ряйксмузее висит картина, где холст не полностью покрыт маслом, у Васнецова был бы инфаркт от такого. Вот эти красные кружочки, там виден холст и краска не лежит: image А в музее Креллер Мюллер на холсте видно, что художник использовал холодные оттенки зеленого для переднего плана (тут инфаркт был бы у учителя художественной школы). Вот эта травка на картине выполнена совершенно изумрудной краской, которую ученикам советуют использовать для изображения леса на дальнем плане: image О чем это нам говорит? О том, что нужно побольше экспериментировать как настоящие экспрессионисты и поменьше слушать окружающих, и тогда вы станете настоящим гением. В одной из следующих заметок расскажу вам о своем видении на современное искусство: Ротко, Рихтер, Твомбли – почему это круто и почему это дорого.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *